最是那一低头的温柔

乾陵的唐墓壁画久享盛名，其中永泰公主墓中的《宫女图》更是精美绝伦。

永泰公主墓前室东壁南铺的《宫女图》上共绘九女，群美毕集，分二行排列，个个丰颊秀眉，身着时髦的低胸唐装，梳着当时最为时尚的发髻。有的端杯执盘，有的抱物持扇，有的举蜡烛、握如意，有的顾盼生姿，有的安详持重，有的若有所思，有的不苟言笑，有的似嗔似怨。她们以唐代宫女特有的带着点拘谨的端庄，丰腴华美、裙裾轻飘，款款向你行来，一个个犹如仙女下凡。

尤其是处于画面中央的一位端杯侍女，神态自若，最是那曼妙的婀娜身姿，一低头一弯腰的娇柔，让你瞬间惊艳。她就是被海内外宾客誉为“东方的维纳斯”、“中国古代第一美女”的端杯侍女。无论这些评价是否准确贴切，但其瑰丽的风姿、优雅的遗韵确实让人迷醉倾倒。

永泰公主墓是二十世纪60年代初被抢救发掘的，也是新中国成立以后最早、规模最大的唐墓发掘，其墓室中的壁画一经亮相，就引起轰动。记得郭沫若来了、田汉来了，叶浅予、刘凌沧等大画家也都纷纷慕名来了。

1962年秋天，叶浅予带着中央美院学生来观摩写生。据传，当他面对着《宫女图》中的端杯侍女时，赞叹此女为“天下绝色”、“唐代美女的典范”，并赋诗一首：“公主长眠宫女在，壁上著意塑粉黛。口角眉尖似有情，是喜是忧费疑猜；妙得容颜刻芳华，曲尽风姿写仪态。寂寂廊下婷婷立，楚楚神态激人爱。”这首诗写得感情充沛、生动传神，让你感悟画中人物艺术魅力的无穷，尤其是那一句“楚楚神态激人爱”道出了所有观赏者的心声。

这幅壁画造型优美、线条流利、颜色绚丽、技巧娴熟，肯定是由当时宫廷中专职画工所绘。唐墓壁画颜色以红、绿、黄、黑为主，是以赭石、土红、石青、石绿等矿物颜料着色。赋色方法是平涂为主，也有晕染、随线描彩、涂金等方式。色彩运用多变，主次明暗分明、线条流畅娴熟，一笔到位。这幅《宫女图》尤其在人物布局上打破了以往的平列式，宫女以正面、侧面、背面这样微妙的不同体态姿容，使画面的立体感倍增，既统一又富于变化。人物线条平和适中，既不粗犷也不过于纤柔，而是细劲有力、流动生姿。从色彩上看，也是含蓄典雅、生动明丽，从而能够表现出宫女仿佛惊鸿翩飞、宛若游龙轻柔的秀丽身姿，以及质感华贵、纹饰华美的魅力服饰，还描绘出了宫女们那细腻吹弹得破的肌肤。

欣赏着这一组丰姿绰约的美女群像，不禁让人想象唐代开风气之先的盛世气象。众多宫女，上身穿袒胸贴身红罗襦，比之今日多少超前的时髦女子犹有过之；高髻便妆，髻上不插金翠花，不戴宝钿簪珥，朴素无华、大方明净，清新健美、格调高雅，给人强烈的艺术冲击力。这一队宫女组成了一个分工明确的服务队伍，再现了一千四百多年前皇宫贵族呼奴唤婢的奢侈生活。但同时，她们那种似怨似喜、若有所思的惆怅，豪华外表下空虚内心形成的反差，又会让你有感同身受的怜惜。这幅《宫女图》有着鲜明的时代特征，为初唐人物绘画的代表之作，也是一幅唐代宫廷画中闪烁着现实主义光辉的杰作。

以永泰公主墓《宫女图》为代表的乾陵唐墓壁画，为研究八世纪初期宫廷绘画的风格变化提供了最好的例证，其所表现出的“柔姿绰约，尽幽闲之雅容”、“工中带意”的线描形式，是古人的一种创造。

唐墓中壁画因墓主不同而各具不同，如公主墓葬内以侍女图为多，唐永泰公主墓中出土的八幅壁画中就有五幅为宫女图。唐太宗第二十一女新城长公主的墓从第二过洞开始，所绘人物均为女性。壁画内容也因时代早晚而不同：初唐时期，壁画题材、风格技法都有浓郁的北朝特点，常见有农耕、牧养、仪仗、狩猎等类题材；盛唐时期，则仪仗与狩猎等题材比较突出，后来此类题材渐少；中晚唐时期，明显的开始盛行家居风情画，流行以山水、禽鸟为主图的屏风画。

而写实性的人物画在唐代也达到了一个新的高度，绘画写真写实且凸显个性化，描画不同人物时，能准确把握不同人物的形象，达到形神兼备、气韵贯通。比如这幅《宫女图》中，诸宫女体态丰腴、娴静端庄，或侧身、或直面、或回身，有凝神沉思的，有顾盼流连的，眼神、形体与仪态紧密融合，构成了相互区分却又相互照应的一组宫女形象。

唐墓壁画表现的是现实社会的各方各面，且能体现出清晰的时代标志，是研究唐代典章制度、社会习俗、美学艺术的珍贵资料，并具有极高的艺术价值。在历经千年沧桑变迁后，绘于绢帛上的画卷已消逝殆尽，这些出土于墓室的唐代绘画真迹便显得愈发珍贵了。而这幅现藏陕西历史博物馆的国宝级manbet物《宫女图》，无疑为唐墓壁画中反映女性形象最为饱满、也最为完美的一幅精品，堪称独一无二的经典作品。